Taidemuseo oli aiemmin hylätty tehdas Red Brick Factoryn Creative Parkin vieressä, joka menetti alkuperäisen ilmeensä vuosien kuluessa.Aika juontaa juurensa vuoteen 2018, jolloin Pilaritaidemuseo rakennettiin tänne isona leluna Koho Leelle pojalleen Da zhulle annettavaksi, joka oli aikoinaan monien nuorten suosiossa, mutta 228. päivänä avautumisesta yleisölle, Pilari-taidemuseo joutui purkamiseen kaupunkisuunnittelusyistä, ja kaikki tuntui päättyvän äkillisesti.

Kauneus ei katoa, se on olemassa toisessa muodossa tai palaa toiseen tilaan.

Toinen taidemuseo sijaitsee Gan Tong Villagessa, Panyussa, Guangzhoussa, ja on sitoutunut olemaan Guangzhoun dynaamisin yksityinen taidemuseo, jonka avulla yleisö pääsee sisään museoon ja kokea taideelämää mukaansatempaavalla ja moniulotteisella tavalla. kulttuurinen symbioosi kaupungin ja kylän välillä.

Kuvataidemuseo koostuu neljästä paluukuvioon järjestetystä monoliittisesta rakennuksesta, joiden sisäpuoli muodostaa ulkoilmataideaukion，Pääpaviljongit ovat nro 1 ja nro 2, jotka molemmat ovat 12 metriä korkeita ja niissä on 3 kpl. ja vastaavasti 2 kerrosta näyttelysaleja sekä taiteen vaihtokeskus, kattoterassi, ravintola ja kahvila jne. Ne ovat avoinna yleisölle pitkällä aikavälillä. Arkkitehtuuria ja valoa yhdistämällä valo kulkee ajan kanssa ja hengittää tunkeutuen kevyesti koko rakennukseen.Valomaalauksen muodon suunnittelukonseptissa, joka keskittyy rakennuksen ääriviivojen kuvaamiseen, valo kuvaa seinää ylöspäin ulottuvana ja sivuttain ulottuvana, kun valo tunkeutuu rakennukseen, tuoden elokuvakohtauksen tunnelman, sekoitellen klassista ja tieteiskirjallisuutta.

Kuten Constantin Brancusi huomauttaa, "taiteen tulee saapua ennalta ilmoittamatta, ikään kuin äkillisen elämän ja hengityksen shokissa."

Ensimmäisenä näkee näyttelyhalliin tullessa valon, jonka jälkeen tila tulee vähitellen esiin valosta.Valoon käveleminen ja tilan tunteminen, valo ja tila yhdessä rakentavat kontekstia, aivan kuin eri tilassa.Liikkeen ja staattisen vuorottelun, väripalojen hienovaraisen muutoksen ansiosta yleisö voi sijoittaa aistinsa muutoksen keskelle, jossa muutos on ainoa ikuinen teema ja joka sekunti kuvasta muistuttaa tapahtuvasta muutoksesta. .

Paviljonki asettaa säännöllisen valaistuksen ja vastaavasti valaistusvalaistuksen upottamalla valaistuksen teokseksi museon sisälle, valon tien ja tilan päähenkilönä avaa linkin nykyisyyden ja tulevaisuuden, todellisuuden ja teknologian välillä, avaa uuden näkökulman menneisyyteen. , nykyisyyttä ja tulevaisuutta, ja tuntee rakennuksen staattisen kokonaisuuden muuttuvan moniulotteiseksi dynaamiseksi visuaaliseksi kohtaukseksi.

Kun valo tulee sisätiloihin rakennuksen pinnasta, hyväillen jokaista tekstuurin tuumaa, eri intensiteettisuhteet tulevat vähitellen esiin ja ajan ominaisuudet selkiytyvät, jolloin staattinen rakennus näyttää kulkevan ajan halki, ja sisäiset ja ulkoiset muodot. ja rakennuksen ihon tekstuuri vahvistuvat, mikä luo rytmiä ja rytmiä sekä luo puhtaamman valon ja varjon maailman.